Beschreibung

Der Workshop 3.0: Splash-Fotografie | A-Z richtet sich an ambitionierte Hobby- als auch Profifotografen, die gerne viel mehr über das Thema Splash-Fotografie lernen möchten und keine Angst vor vielen Informationen haben.

Das Ziel des Workshops ist, dass alle Teilnehmer*innen mit einer Splash-Fotografie nach Hause gehen, deren komplexe Enstehung selbst erarbeitet und das Wissen über diese Entstehung nachhaltig vermittelt wurde. Im Workshop vermittle ich die Theorie und Praxis zu den Grundlagen zum fotografischen Umgang mit Flüssigkeiten in der Produktfotografie. Ziel ist die Umsetzung eines/mehrerer Splash-Produkt-Shootings.

In einem leeren Studio-Set erarbeiten sich die Teilnehmer*innen gemeinsam und unterstützt durch mich, die komplexe Umsetzung von A-Z (Idee, Aufbau, Licht, Bildanalyse, Korrekturmaßnahmen, Tether-Shooting, Color-Management, u.v.m.). Die verschiedenen Kamera-Auslösevefahren (z.B. manuell, Auslöser über Lichtschranke, Geräusche oder Laser) werden besprochen.

Der finale „Schuss“ aus der Mittelformat Kamera von Phase One werden wir anschließend im Postprozessing zur fotografischen Vollendung bringen und jede(r) Teilnehmer*in nimmt einen Fine Art Ausdruck mit nach Hause.

Mindestteilnehmerzahl: 4
Maximale Teilnehmerzahl: 5

Uhrzeiten

Anmerkungen zum Workshop

Der Anspruch: Ein perfektes Foto in maximaler Bildqualität!

Wir fotografieren mit einer Phase One XF IQ3 100MP Mittelformat-Kamera der Spitzenklasse über Tethering direkt in einen Computer mit der Software „Capture One Pro“.

Die Foto-Objekte werden mit Premium-Studioblitzen der deutschen Firma HENSEL in Szene gesetzt.

Im Workshop-Preis sind warme und kalter Getränke sowie Snacks inklusive!

TIPP: Übernachtungsmöglichkeiten finden sich in 38100 Braunschweig und die Anfahrt zur fotowerkstatt. beträgt ca. 30 Min (27km)

Ablauf

Wir sehen uns die ideale Fotografie von „Splashes“ – (Flüssigkeiten, Pigmente) in der Produkt-/Stilllife-Fotografie genau an. Dabei gehen wir auf die Besonderheiten bei der Fotografie von Flüssigkeiten (Farben auf Wasserbasis) ein. Meine Theorie zum Set-Aufbau, Erläuterungen zum Lichtsetting sowie zum verwendeten Studioequipment inklusiv Tools (Tether-Shooting, Sotfware-Tools), bereiten auf das Splash-Shooting vor. Das Thema Colormanagement und zugehörigem Workflow schließt die grundlegende Vorbereitung ab. Die verschiedenen Kamera-Auslösevefahren (z.B. manuell, Auslöser über Lichtschranke, Geräusche oder Laser) werden besprochen.

Anschließend erarbeiten wir uns gemeinsam in einem „leeren“ Studio den Set-Aufbau, die Lichtauswahl und -setzung und Optimierungen speziell für das Thema „Spash“ mit Flüssigkeiten/Farben und beginnen mit dem „ersten Schuss“ und der Analyse der ersten Aufnahmen.

Wir optimieren gemeinsam das Set und fotografieren danach die finale Aufnahmenserie. Im nächsten Schritt besprechen wir die fotografierte Bilderserie ausführlich und finden eine geeignete Bilderauswahl, die anschließend im Postprocessing bearbeitet werden. Ich stelle meinen digitalen Postprocessing-Workflow bis zum Durck vor und gehe dabei ausführlich auf die notwendigen Bild-Entwicklungsschritte ein, aus denen danach die finale Splash-Fotografie entsteht.

Anschließend bereiten wir das finale Splash-Foto für den Druck auf einem Fine-Art-Printer auf. Wir schließen den Worshop mit einem Fine-Art-Print auf hochwertigem Papier ab, den jede(r) Teilnehmerin/Teilnehmer mit nach Hause nehmen kann.

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