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Im Workshop 1: Schmuck-Fotografie (edle, gebrauchte Uhren) erarbeiten wir uns gemeinsam die „Basics“ für das Ablichten von „edlen“ Uhren. Die Besonderheit dieser Uhren-Fotografie ist, dass diese Uhren schon ein paar Jahre auf dem „Buckel“ haben.

Beschreibung

Im Workshop 1: Schmuck-Fotografie (edle, gebrauchte Uhren) erarbeiten wir uns gemeinsam die „Basics“ für das Ablichten von „edlen“ Uhren. Die Besonderheit dieser Uhren-Fotografie ist, dass diese Uhren schon ein paar Jahre auf dem „Buckel“ haben.

Im Gegensatz zu fabrikneuen Uhren, haben wir hier zusätzliche Herausforderungen rund um die Tragespuren anzunehmen, die es in den Griff zu bekommen gilt. Die Theorie und Grundlagen dazu werden wir gemeinsam im Workshop erarbeiten. Auch die Herausforderung eines ausgedehnten Schärfebereichs werden wir gemeinsam meistern.

Ideal wäre es, wenn die Teilnehmer*innen des Workshops bereits erste Erfahrungen und Kenntnisse im Umgang mit schwierigen Oberflächen Materialien sammeln konnten (z.B: in meinem Workshop 4 „Umgang mit schwierigen Oberflächen in der Produktfotografie“). Natürlich ist das kein Ausschlusskriterium um an diesem Workshop erfolgreich teilnehmen zu können.

An verschiedenen Beispielen (verschiendenen Sets) werden wir die Herrschaft über diese Oberflächen erlangen und lernen, welche Bedeutung Licht und Schatten dafür hat.

 

Mindestteilnehmerzahl: 3

Maximale Teilnehmerzahl: 5

Uhrzeiten

Tag Beginn Ende
Tag 1 15:00 19:00
Tag 2 9:30 17:00

Anmerkungen zum Workshop

Der Anspruch: Ein perfektes Foto in maximaler Bildqualität!

Wir fotografieren mit einer Phase One XF IQ3 100MP der Spitzenklasse über Tethering direkt in einen Computer mit der Software „Capture One Pro“.

Die Foto-Objekte werden mit Premium-Studioblitzen der deutschen Firma HENSEL in Szene gesetzt.

Im Workshop-Preis sind warme und kalter Getränke sowie Snacks inklusive!

Ablauf

Tag 1 (Samstag): Wir werden uns das Produkt einer hochwertigen und edlen, gebrauchten Uhr mit Glasboden genau ansehen und gehen dabei auf die Besonderheiten ein. Besonderheiten hierbei sind z.B. die spiegelden Oberflächen von Metall und Glas, das detailreiche mechanische Innenleben sowie das (Leder)armband. Meine Theorie zum Set-Aufbau, Erläuterungen zum Lichtsetting sowie zum verwendeten Studioequipment, inklusiv Tools (Tether-Shooting, Sotfware-Tools), bereiten uns auf den 2. Tag vor.

Ab 20:00Uhr (optional): Fachsimpeln beim gemeinsamen Abendessen in Braunschweig

Tag 2 (Sonntag): Wir schließen die theoretischen Grundlagen vom 1. Tag mit einer kurzen Wiederholung ab.  Das  Thema Colormanagement und zugehörigem Workflow. Anschließend erarbeiten wir uns gemeinsam in einem „leeren“ Studio den Set-Aufbau, die Lichtauswahl und -setzung und Optimierungen speziell für Uhren-Fotografie und beginnen mit dem „ersten Schuss“ und der Analyse der ersten Aufnahmen.

Gemeinsam optimieren wir das Set, fotografieren die finale Aufnahmenserie und besprechen die Fotografien danach ausführlich, wobei ein Schwerpunkt der Umgang mit durchgängier „Schärfentiefe“ liegen wird.Wir finden eine geeignete Bilderauswahl, die anschließend im Postprocessing bearbeitet wird.

Anschließend besprechen wir meinen digitalen Postprozessing-Workflow bis zum Druck und gehen dabei ausführlich auf die notwendigen Bild-Entwicklungsschritte (Grundentwicklung, Retusche, usw.) ein.

Schließlich bereiten wir das finale Splash-Foto für den Druck auf einem Fine-Art-Printer. Wir schließen den Workshop mit einem Fine-Art-Print auf hochwertigem Papier ab, den jede(r) Teilnehmerin/Teilnehmer mit nach Hause nehmen kann.

 

TIPP: Übernachtungsmöglichkeiten finden sich in 38100 Braunschweig und die Anfahrt zur fotowerkstatt. beträgt ca. 30 Min (27km)

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Zusätzliche Information

Tage

Datum

25.-26. Mai 2024, 9.-10. November 2024